与数字媒体艺术本科同等准则与要求，以立德树人为根本目标，培养德智体美劳全面发展，适应区域经济发展和图像创意产业人才需求，并具有扎实的专业知识、熟练的软件操作技能、较强的学习能力及良好的沟通与团队协作、爱岗敬业等职业素养，熟练掌握各种数字媒体类制作软件，具有可持续发展与创新创业能力的高层次技术技能型人才。学生毕业后，可以在影视公司、影视包装公司、文化传播公司、电视台、新媒体制作公司、动画公司从事影视制作、影视美术、影视特效、影视动画设计等岗位工作。毕业2-4年，能够成为行业精英人才、艺术总监、执行导演等。
职业岗位及典型工作任务分析表
| 职业岗位(群) | 主要工作任务 | 职业技能要求 | 职业岗位(群) 能力要求 | 课程体系 |
| 影视制作师 | 图文、影音等多媒体的数字产品拍摄，以及后期剪辑与特效制作。 根据数字媒体项目要求，针对产品特性进行剪辑包装创意，协助完成节目编辑和成片出库。 数字网络媒体（电脑、移动客户端等）媒体营销与运营。 | 1. 熟练应用adobe系列软件，独立应用软件技术进行对图文影音进行编辑与处理。 能按照脚本，独立剪接完成栏目、广告、专题等。 独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户满意。有较强团队合作能力。负责视频影视制作关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定。 | 具有一定的美术创作技能。 2. 具有按照脚本，独立剪接完成栏目、广告、专题等影视能力。 3. 具有独立做出相关视频媒体概念设计方案能力。 | 美术创作技能：设计素描、设计色彩、风景写生、构成基础。 图形图像软件应用能力：熟练掌握计算机PR、Photoshop、illustrator。3.设计基础能力：影视剪辑、影视特效表现。 |
| 影视特效师 | 负责影视作品中的有关美感及美学的范畴，根据剧本要求设计相关道具、场景和角色的整体设计包装。 2. 图文、影音动画中的美术设计。 3. 参与影视后期制作中动画及特效的加工。 | 1. 负责影视类特效合成、分镜绘画、视觉包装与特效处理。运用多种软件特效制作模块，解决视频制作中的特效元素。 负责对影片的包装的片头、片尾、宣传片、广告片中动画的制作特效工作。 | 精通AE、PR、PS软件，熟悉3Dmax，Maya、C4D、XSI等后期合成软件，独立应用软件技术进行对图文影音进行特效制作。 2. CG特效元素（包括云、烟、雾、爆炸、碎片等）、动力学模拟（刚体力学、柔体力学、毛发、布料等）、流体特效（水等），并与合成组和渲染组紧密合作。 | 1. 美术创作技能：设计素描、设计色彩、美工制作能力。 2. 影视软件应用能力：AE、PR、PS软件，熟悉3Dmax。 3. CG特效元素（包括云、烟、雾、爆炸、碎片等）、动力学模拟（刚体力学、柔体力学、毛发、布料等）、流体特效。 |
| 影视动画制作人才 | 负责影视动画作品中的有关运动学、设计学的范畴，根据剧本要求设计相关动作姿态、运动场景和角色的整体设计动态等。 2. 影音动画、动态漫画中的美术动效设计。 3. 参与影视后期制作中二、三维动画及特效的制作。 | 1. 运用多种图形、特效、动画软件制作动画全流程，解决视频制作中的剧情开展以及效果表现等。 2.负责对影片栏目、游戏等的片头、片尾、片中、预告等动画的制作工作。 3. 掌握动画制作前期、中期、后期的操作流程，适应影视、动画公司的各项需求。 | 1. 具备较强的观察能力，热爱自然，善于将真实的自然现象于笔端及像素中表达出来，并了解自然界现象、物质运动和材质，最好对物理学、科幻剧本怀有浓厚兴趣。 2. 具备较强团队管理协调能力。 | 1. 美术创作技能：设计素描、设计色彩、场景灯光设计、运动规律、剧本与分镜设计。 2. 影视软件应用能力：计算机PR、AE、3dMax、C4D。 3. 美术场景设计基础能力：影视视效设计、影视概念设计、中国传统造型赏析。 |
专业 核心 课程 音乐音效制作 专业拓展课程 视听语言
序号
主要课程目标
主要教学内容与要求
1 UI界面设计
通过本课程的学习，使学生清楚的了解UI设计的概念，学会分析用户体验需求，UI设计逻辑方法和基本原则规范，并结合网络与软件本身对其UI界面进行不同需求设计。本课程的服务面向与定位以能力本位的培养目标、过程导向的课程开发和行动导向的教学过程为指导思想，围绕技术性本科人才培养需求这一核心目标展开。
本课程在PS、AI等二维软件的基础上进行专业性学习，使学生具备能从事完整的软件、网页、游戏等策划与设计能力，更好培养学生游戏方向技能的全面性、团队合作精神、及独立思考能力。培养学生的软件基础操作能力；主动观察分析和正确造型的能力；熟练掌握动画分镜头绘制的技能；正确培养学生对动画整体性认识。
2 虚拟现实应用设计
通过本门课程的学习，使学生具备影视制作专门人才所必需的裸眼3D动画基础知识和制作，符合剧本所要求的场景布置效果图能力，了解裸眼3D动画在影视动画作品及多媒体作品中的重要性，理解裸眼动画短片脚本制作；场景、道具、角色原画设计；分镜创作；角色、场景、道具模型创建，材质贴图的制作，裸眼3D动画制作，后期合成制作以及L屏调，通过实践按需求创作出三维场景、制作不同材质，并设置相关氛围灯光为后续三维动画、数字合成等课程的学习打好基础。
本课程是数字媒体艺术专业的一门专业核心课程，通过对数字媒体相关工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。它的任务是使学生通过本门课程的学习，能够进行裸眼3D动画的制作，互相协作制作完整的裸眼3D动画短片，并通过学校裸眼3D屏幕的实际应用，积累学生裸眼3D动画实战项目的工作经验。
3 交互设计原理
通过本课程的学习，使学生理解与掌握交互设计基础原理与运行方法；具有一定交互动画编程能力，学会几种编程平台的撰写与规则，并结合动画、游戏、软件等专业要求，熟练掌握与之相关的策划及执行方法。
掌握交互动画软件的各种制作工具；掌握各种窗口的使用；掌握快捷键的使用； 掌握层、场景、元件、库、遮罩层、引导层等制作动画的基础知识面；能利用Animate制作出补间动画、逐帧动画、交互动画、遮罩动画、引导线动画等，掌握Action Script动画、H5互动动画；在Animate动画制作的过程中，培养学生的创新意识，能制作出有创意的作品。
4 新媒体应用与推广
通过本课程的学习，使学生成为掌握网络型主流动画制作流程并合理进行推广与运营，熟练掌握一般网页动画、UI界面动效的制作过程，并有一定的交互编程基础，在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。在生产第一线能从事动画制作、原画绘制、互动编程动画等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神。
了解动画的发展历史以及发展前景、理解网络型动画的概念与价值；具备网络动画基本理论知识，熟练掌握动画运动规律；具备举一反三地设计整体动作的能力；拥有数字网络动画的推广运营能力；具备能够独立完成常见人物、动物、自然现象的绘画能力；具备能够独立完成情景动画的制作能力；具备较好的动画中间画绘制能力；具备较强的原画绘制能力；具备较强的动画节奏和动画时间掌控能力；具备一定的商业项目制作能力。
5 运动规律
本课程主要介绍运动规律的基本知识，如动画空间、速度、时间、距离等；运动力学；人物、兽类、飞禽类、爬行动物等的运动规律，风、火、水、雨、雪、闪电、云、烟等自然现象的运动规律，最后通过一些案例来演示动画实际运动绘制效果。本课程培养在生产第一线能从事动画制作，原画绘制、角色设计等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。
主要讲授分镜头、摄影表中对原动画的要求；掌握人类、动物、自然现象的基本运动规律和时间的掌握。绘制出连贯的动物人类自然现象的序列帧。使学生能够演义出具体情景下的人物动物自然现象的序列帧达到夸张并赋予他们生命的目的。
6 三维动画技术
本系列课程通过前后学期的持续性学习，其主要培养学生掌握三维软件的理论知识，为“影视特效表现”等后续专业课程奠定理论与技。掌握三维模型动画、场景动画制作的技能，熟练操作方法与技巧。培养具备从事专业三维项目的模型制作、场景制作、影视后期等方面的职业能力。
掌握3dsmax界面操作基础、曲面建模、Polygon模型、材质系统、UV划分、灯光系统、3dsmax虚拟摄像机、基础动画操作、Mental Ray渲染器。使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作，常见贴图与材质的绘制与制作，基础动画的制作等；对于动漫设计与制作专业的学生，除了掌握以上基础外，还要能够应用3dsmax软件设计和制作更高层次的模型以及动画。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画软件的基础技术，让学生确实提高三维动画整体制作能力。
7 视频编辑与特效制 作
本课程是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，随着新媒体的发展，视频剪辑已经广泛应用于各类视频、动画中，其大量的影视动画和电视的镜头组接与效果呈现都是通过Pr来进行完成的。Pr也能配合此前学习的PS、AI等二维软件，进行影视片头、视频广告等的设计与制作。Pr也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用Pr制作出各类视频剪辑合成。并为后续的成片设计打下操作基础。
Pr界面操作，Pr画面跟踪，Pr剪辑处理，AE遮罩控制，Pr字幕，Pr声音叠加，Pr视频效果处理，Pr绿幕抠象合成，Pr动态标题制作，Pr视频调色。通过本课程，使学生掌握Pr影视处理软件的基本理论并熟练运用影视剪辑，并结合视听语言的理论内容，掌握分镜头设计，场景调色，人物稳定追踪等相关技能。传授与课程相关的理论及技能、以项目驱动的方法，各项目独立又有联系，在项目中关联和重复各知识点的应用，并通过在线课堂等学习资源激发学生学习兴趣，启发学生创新思维能力，不断产生新的创意。
8
通过本门课程的学习，使学生能够正确理解影视动画中数字音频的基本知识，掌握数字声音处理制作软件的方法与技巧，培养学生在影视动画后期制作中对数字音频的认知，打下创作基础，并能够胜任数字化视音频制作相关岗位的要求。让学生养成良好的自主学习能力、沟通能力与团队协作精神，具有安全文明的工作习惯、良好的职业道德、较强的质量意识和创新精神。
使学生了解动画声音的基本知识；掌握声音文件搜集与采集方法；熟练操作调音台；熟练使用小型录音或扩音系统；掌握音频编辑技巧；掌握音频的处理与合成技巧；具备数字音频的基本属性和后期音频编辑的流程的相关知识；具备Adobe Audition软件的基本操作能力；具备数字音频的特殊效果处理能力；独立完成相关的音频项目作品。通过以学生为主体的学习，使学生提高观察、思维、推理、判断、分析与解决问题的能力。
序号 主要课程目标
主要教学内容与要求
1
本课程是数字媒体艺术专业的一门专业核心课程，它的任务是使学生具备从事本专业所覆盖的各职业岗位所必需的影像创作中的画面和声音元素的使用技巧以及创作理念，培养学生的视听思维能力，熟练掌握读解分析视频及影视作品视听要素的能力和创作方法。本课程为后续的剧本创作与分镜头、影视短片制作、影视视效、数字合成等课程的学习奠定基础。
通过本课程的学习，准确理解视听语言的研究对象和特点，掌握蒙太奇、画面与声音构成的要素等基本理论知识，学会运用蒙太奇、画面构成要素、声音构成要素的知识解决影视作品创作的相关问题。侧重培养让每位学生用蒙太奇、画面和声音讲述故事的能力。能准确描述影视作品的特征，会通过视听语言的构成要素分析优秀影片的创作理念，能运用蒙太奇、画面与声音构成的要素等基本理论知识初步构思并创作主题分镜。学生能了解影视作品的构成要素，拥有优秀影视作品的解读能力，引导学生初步掌握分镜头设计的理论和技法。
2 中外动画史
本课程从影视动画艺术本质、影视动画艺术发展历史、影视动画生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像动画诞生历史、影像动画视听语言发展、影像动漫产品分类、现代影像动画特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视动画设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视动画作品的艺术表现手法，让学生树立正确的影视动画艺术观念，拓展其艺术思维空间。
主要讲授现代影像动画特征基础知识，动画电影生产流程知识，动画电影的诞生历史回顾，动画电影语言的发展，世界动画电影运动，以及当代世界动画电影分析等。使学生在本课程学习的过程中懂得画面的基本单位，声音的构成及声画关系，影视动画广告常见节目类型，影视动画广告的创意策划制作过程，动画电影发明的过程，动画电影诞生的标志，动画电影的两种美学风格的特点，当代技术主义动画电影产生的背景和特点，当今世界动画电影的流派风格和名片名导，以及当代世界动画电影市场的发展。
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